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José Delgado Periñán

(Madrid, 1982)
Licenciado en Bellas Artes (UCM), realizó parte de sus estudios en L´École Supérieure des Arts Saint-Luc de Lieja. Ha trabajado como técnico para numerosas galerías de arte y museos en Madrid, como Salvador Díaz (2008-2009) , Helga de Alvear, Marlborough, MNCARS (2013-2016) y como especialista de obra en la exposición de Oskar Schlemmer en Pompidou-Metz (2016). Ha trabajado como asistente de taller para escultores como Jesús Curiá (2007), David Rodriguez Caballero (2011-2013) o Javier Viver (2017).  Ha colaborado con diversos colectivos de arte, compañías teatrales o asociaciones y es músico en el grupo ELM (Experimental Little Monkey) desde 2010. Actualmente compagina su actividad artística que se centra, sobre todo, en el análisis subjetivo de la ontología de las multitudes, con la coordinación del proyecto ARAN de Realidad Aumentada.
Formación
  • Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. 2001-2007.
  • Erasmus en L´École Supérieure des Arts Saint-Luc de Lieja (Bélgica). 2005.
Cursos y congresos
  • Curso en Programa de Estudios Avanzados en Prácticas Críticas del MNCARS. `Prospecciones para un pasaje: de la crisis a la democracia.´ Observatorio Metropolitano de Madrid, 2014.
  • `III Congreso Internacional: Metáforas de la Multitud.´ Estética y Política. Universitat Politècnica de València, 2015.
  • Co-director y artista invitado en el taller `Aire y tiempo. Estética contemporánea y arte sonoro´. Sur noir para Injuve. 2016.
  • Artista invitado en la ponencia `Escenografía del acontecimiento: El arte como lenguaje de comunicación política´. Universidad de Verano de Podemos. Universidad Complutense de Madrid. 2016.
Trabajo en museos y galerías
  • Centre Pompidou-Metz. `L´homme qui dance´, Oskar Schlemmer. Correo y especialista de obra. 2016.
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Miembro del equipo de montaje. 2013-2016.
  • Galería Marlborough (Madrid). Técnico de montaje. 2010-2013.
  • Galería Helga de Alvear (Madrid). Técnico de montaje. 2011.
  • Biblioteca Nacional. Manipulador. 2010.
  • Real Jardín Botánico. Técnico de montaje. 2010.
  • Galería Salvador Díaz (Madrid). Coordinador de equipo de montaje. Ayudante de diseño, video y fotografía.  2007-2009.
Gestión cultural
  • Proyecto  Sur Noir  de comisariado junto a Miguel Fernández Campón. Desde 2014. Exposiciones comisariadas: “Euforia”, Pedro López Zamora // “Silencio”, Theo Firmo // “Anhelo de Luz”, María Vallina // “Parque de Atracciones”, Julio Adán // “Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades” (Ayudas a la creación Injuve, 2015). 2014-2016.
  • Co-fundador de la Asociación El Forn, dedicada a la producción y difusión de obra gráfica. 2009-2012
Colaboración con colectivos
  • Colaboración con Lucas Bolaño en la sonorización en directo de la pieza “Fluctuaciones entrópicas” (1971) de Javier Aguirre. Plataforma de Nuevos Realizadores (PNR). Sala Berlanga. 2015.
  • Colaboración con Lucas Bolaño y Peter Memmer en “Viêt Nam Raw Sessions” para In-Sonora en auditorio 400, MNCARS. 2014.
  • Colaborador en “Live Video Set” de Machines Desirantes Buró. Experimenta Club. La Casa Encendida. 2011.
  • Miembro de compañía teatral La Cabra. Video creaciones y escenografía. “Boyfriend”. Sala Triángulo, FIB. 2010.
  • Miembro del colectivo Arritmia. Experimentación visual y sonora. 2009.
  • Colaborador en “Mapa sonoro de Usera” de LHFA. Madrid Abierto. 2008.
Colaboración con artistas
Publicaciones
  • Libro “Multitudes” (Textos de Miguel F. Campón). Descrito Ediciones , Salamanca, 2016.
  • Catálogo de “Aire y tiempo: La danza de las multiplicidades”. Injuve, Madrid, 2016.
  • Disco “De la intensidad al sopor”. Experimental Little Monkey. Sae, 2012.
  • Disco “Positivismo Tropical”. Experimental Little Monkey. Nave de la Música de Matadero Madrid, 2016.
Otros
  • Arte especialista. Escultor. Contrapunto. 2005. Campaña publicitaria “vaca, piedras, arbol y camión” para Smart. Ganadora de El Sol, Laus06, Sitjes o Cannes. 2010.
Exposiciones individuales
  • `Multitudes´. Centro de Literatura Aplicada Función Lenguaje (Madrid). 2016.
Exposiciones colectivas
  • ‘Aire y tiempo: La danza de las multiplicidades’. Sala Amadís. Injuve. 2016.
  • ‘A Través del Cuerpo’. A.C. Mediodía Chica.(Madrid). 2010.
  • ‘A Brave New Home’. El Forn (Madrid) 2010.
  • ‘Kill your Idols’. A.C. Mediodía Chica.(Madrid). 2009.
  • ‘Set in Black’. L´Institut Français (Madrid). 2009.
  • ‘Circuitos de Arte Jóven’. Comunidad de Madrid. 2008 y 2010.
  • ‘Forma y abstracción’. Galería Principe 17 (Madrid). 2008.
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Miguel Fernández Campón

(Cáceres, 1981)
Doctor en Historia del Arte (UEX) y Máster en Museología y Museos (UAH). Tras obtener una beca de Formación del Personal Universitario (2005-2009), realizó estancias breves de investigación en el MNCARS (Madrid), en la Fondazione Primo Conti (Fiesole) y en el MART (Rovereto), publicando en diversos catálogos, libros y en revistas especializadas. Su experiencia investigadora se desarrolla en el ámbito de la interpretación del arte contemporáneo desde perspectivas post-heideggerianas y post-nietzscheanas. Entre sus intereses destaca la escritura (beca a la creación joven en 2012), la crítica de arte y el comisariado de exposiciones. También el ámbito museológico (beca Formarte de Museología en 2014), trabajando para instituciones como el MNCARS o el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear.
1. FORMACIÓN ACADÉMICA
  • Máster Filosofía teórica y práctica. Especialidad Pensamiento Contemporáneo. UNED (2017).
  • Premio Extraordinario de Doctorado en Ciencias humanas y sociales. Universidad de Extremadura (2014).
  • Doctor en Historia del Arte. Universidad de Extremadura (2014).
  • Italiano (Nivel B2). EOI (2013).
  • Master Museología y Museos. Universidad de Alcalá de Henares (2011).
  • Italiano (Nivel intermedio B1). Universidad de Camerino y Universidad para extranjeros de Perugia (2007).
  • Diploma de Estudios Avanzados. Universidad de Extremadura (2006).
  • Licenciatura en Historia del Arte. Universidad de Extremadura (2004).
2. BECAS
  • Beca a la creación INJUVE 2015. Sala Amadís. Proyecto comisarial Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades (Colectivo Sur noir).
  • Beca Museología (Formarte). MNCARS, Departamento de Registro de Obras de Arte, 2014.
  • Beca a la Creación Joven. Junta de Extremadura. Proyecto novela La curvatura de las cosas, 2011 – 2012.
  • Beca FPU (Formación del Personal Universitario). MEC, 2005 – 2009.
 3.
3.1. MUSEOS E INSTITUCIONES
  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Departamento de Registro de Obras de Arte (2014 – 2015).
  • Prácticas museísticas. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear (2012).
  • Técnico de arte. Junta de Extremadura. Contrato en prácticas mejores expedientes (2005).
3.2. UNIVERSIDAD
  • Investigador en prácticas. Universidad de Extremadura. Departamento de Arte y Ciencias del Territorio (2007 – 2009).
  • Universidad de Extremadura. Departamento de Arte y Ciencias del territorio. Curso 2007-2008:
                                Teoría del Arte (2 créditos).
                                Historia del Arte Contemporáneo II (2 créditos).
                                Historia de las Ideas Estéticas (2 créditos).
       Curso 2008-2009:
                                 Teoría del Arte (3 créditos).
                                 Historia del Arte Contemporáneo II (3 créditos).
3.3. EXPOSICIONES, SEMINARIOS Y CATÁLOGOS
3.3.1. EXPOSICIONES
  • Colaboración exposición Picasso and the spanish modernity. MNCARS – Palazzo Strozzi, 2014. (Departamento ROA-Almacén, MNCARS).
  • Apoyo técnico exposición Arte en la intimidad. Obras de Wolf Vostell en Cáceres. Consorcio Cáceres 2016, 2010.
3.3.2. SEMINARIOS Y CONGRESOS
  • Codirector curso (junto a José Delgado) Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades. Injuve, Madrid, 2016.
  • Secretario Seminario-Curso Internacional Arte de / con Acción. Universidad de Extremadura, ARPADEX, 2011.
  • Colaboración secretaría Simposio Archivos y Fondos documentales para el Arte Contemporáneo. Universidad de Extremadura y Museo Vostell Malpartida, 2007.
  • Colaboración secretaría Simposio De los Códices medievales a los libros de artista. CEHA y Universidad de Extremadura, 2005.
3.3.3. CATÁLOGOS
  • Coordinación catálogo Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades. (Colectivo Sur noir). Injuve, Madrid, 2016.
  • Documentación catálogo (junto a María Jesús Ávila, Roberto Díaz y Alberto Gallardo) Sobre Papel. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres, 2013.
  • Coordinación catálogo (junto a Fernando Pérez, Laura Tirado y Luis David Rivero) Artistas extremeños becados en la Academia de España en Roma. Junta de Extremadura, Badajoz, 2009.
3.4. COMISARIADO DE EXPOSICIONES
  • Aire y tiempo. la danza de las multiplicidades. Sala Amadís, Madrid, 12 mayo – 2 julio de 2016 (junto a José Delgado, colectivo Sur noir)
  • Renacimiento, de Andrés Talavero. Espacio Belle Artes, Cáceres, 2015.
  • Parque de atracciones, de Julio Adán. Espacio Función Lenguaje, Madrid, 2015 (junto a José Delgado).
  • Anhelo de luz, de María Vallina. Espacio Función Lenguaje, Madrid, 2015 (junto a José Delgado)
  • Silencio, de Theo Firmo. Espacio Función Lenguaje, Madrid, 2014 (junto a José Delgado).
  • Euforia (Estado) de Pedro López Zamora. Espacio Función Lenguaje, Madrid, 2014 (junto a José Delgado).
  • Open Studio. Ana Hernández del Amo, Sebastián y vandanuno. FORO SUR, Cáceres, 2014.
  • Las paredes de la idea, de Hilario Bravo. La Ciudadela, Pamplona, 2014 (itinerante).
  • A de Azul, de Andrés Talavero. Asamblea de Extremadura, Mérida, 2014.
3.5. ESTANCIAS DE INVESTIGACIÓN
  • Biblioteca del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). 1 semana (2009).
  • Biblioteca del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), 1 semana (2008).
  • Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (MART) concedida por el Ministerio de Educación y Ciencia. 11 semanas (2008).
  • Fondazione Primo Conti de Fiesole (Florencia) concedida por el Ministerio de Educación y Ciencia. 12 semanas (2007).
3.6. PROYECTOS / GRUPOS DE INVESTIGACIÓN
  • Miembro del proyecto Cotidianeidad, parquedad y prespectiva temporal y global en Fluxus, el arte Conceptual y el Arte Intermedia. Consejería de Infraestructuras y Desarrollo Tecnológico de la Junta de Extremadura. 2006-2009. (Investigadora principal: María del Mar Lozano Bartolozzi).
  • Colaboración en el proyecto Creación de un portal científico, con tecnología Linex, para grupos de investigación y divulgación sobre el patrimonio cultural extremeño: patrimonio histórico-artístico y arqueológico de Mérida y artes plásticas contemporáneas en Extremadura. Consejería de Educación, Ciencia y Tecnología de la Junta de Extremadura, 2004-2006. (Investigadora principal: María del Mar Lozano Bartolozzi).
  • Miembro del grupo de investigación ARPADEX (Arte y Patrimonio Moderno y Contemporáneo). Catálogo de grupos de Investigación de la Junta de Extremadura (Investigadora principal: María del Mar Lozano Bartolozzi).
  • Miembro de Grupo de investigación ARPACUR (Arte, Urbanismo y Patrimonio Moderno y Contemporáneo). Universidad de Extremadura. (Investigadora principal: María del Mar Lozano Bartolozzi).
  • Trabajos para FOMEX. Proyecto financiado por la Junta de Extremadura con nº EXP-59464101 y titulado: Digitalización en tres dimensiones del conjunto histórico de Cáceres. Duración de trabajos: 1/07/2008 – 31/08/2008.
3.7.  COMUNICACIONES / PONENCIAS / MESAS REDONDAS
  • Comunicación William Blake (El libro como concreción de lo humano). Simposio “De los Códices medievales a los libros de artista”. CEHA y Universidad de Extremadura, Trujillo, 2005.
  • Comunicación El viaje de Paul Klee a Túnez (La apertura postmetafísica hacia lo propio). Congreso Nacional CEHA, Las Palmas de Gran Canaria, 2006.
  • Ponencia Francis Bacon: desierto y desaparición. I Jornadas Abiertas de Historia del Arte, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Extremadura, 2006.
  • Comunicación Masao Okabe. Un archivo post-militar de velocidades infinitas. Simposio internacional “Archivos y fondos documentales para el arte contemporáneo”, Universidad de Extremadura y Museo Vostell Malpartida, 2007.
  • Conferencia Hacia el origen: el artista, la tierra y la pérdida de la subjetividad, en las Jornadas “Nuevas miradas sobre el Patrimonio Documental y Artístico. Música, cine y el poder de la imagen”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Extremadura, 2009.
  • Mesa redonda La introducción de la cotidianeidad y del tiempo a través de los ruidos: Dadá. Jornadas “100 años del manifiesto futurista. Futurismo, Dadá, Fluxus y el Arte Intermedia: una aventura de apertura hacia la transversalidad”, Universidad de Extremadura y Museo Vostell Malpartida, 2009.
  • Ponencia Otro pensamiento: arte contemporáneo y fracturas en el Uno-Todo”. III Jornadas abiertas de Historia del Arte. Universidad de Extremadura, 2010.
  • Comunicación Devenir-idiota: La estética-otra en Duchamp, Warhol y otros artistas contemporáneos. II Encuentro Complutense de Jóvenes Investigadores en Historia del Arte, Madrid, 2010.
  • Comunicación Recuerdos de la esfera: multiplicidades termo-esféricas en el arte contemporáneo. XVIII Congreso Nacional CEHA. Santiago de Compostela, 2010.
  • Comunicación Superficies antiesenciales: el gusto posmoderno por la suspensión del gesto hermenéutico. Simposio “Reflexiones sobre el gusto”. Universidad de Zaragoza, 2010.
  • Comunicación Santiago Sierra: el shock y el terrorismo como catástrofes en la presencia. Congreso Europeo de Estética. Universidad Autónoma de Madrid, Museo del Prado, MNCARS y MNA. Madrid, 2010.
  • Ponencia Santiago Sierra: lo explícito y lo impresentable. “IV Jornadas Abiertas de Historia del Arte. Imágenes y monumentos: métodos, enfoques y nuevas aplicaciones tecnológicas”. Universidad de Extremadura, 2011.
  • Comunicación Andrés Talavero: frottages de lluvia. I Congreso Internacional. X Nacional de la Asociación de Estudios Japoneses en España: “Itinerarios, viajes y contactos Japón-Europa”. Universidad de Valladolid, 2011.
  • Comunicación Viajes hacia la periferia: El paisaje rural y natural en la filmografía de Pedro Almodóvar. “I Congreso Internacional Historia, Literatura y Arte en el Cine en Español y en Portugués”. Universidad de Salamanca, 2011.
  • Ponencia Sobre el acontecimiento: la Posmodernidad en la performance de las Vanguardias. Seminario-Curso Internacional “Arte de / con Acción”. Universidad de Extremadura y Museo Vostell, 2010.
  • Ponencia El taller como práctica esencial de aprendizaje. Curso “Aproximaciones al arte español contemporáneo y desarrollo de la competencia cultural y artística”. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2013.
  • Ponencia Fichas didácticas. Curso “Aproximaciones al arte español contemporáneo y desarrollo de la competencia cultural y artística”. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2013.
  • Ponencia El taller como práctica esencial de aprendizaje. Curso: “Aproximaciones al arte español contemporáneo y desarrollo de la competencia cultural y artística”. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2014.
  • Ponencia Fichas didácticas. Curso “Aproximaciones al arte español contemporáneo y desarrollo de la competencia cultural y artística”. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, 2014.
  • Comunicación Deshacer la estructura: la multitud como debilitamiento y como re-definición del ser. “Congreso Metáforas de la Multitud”. Universidad de Valencia, 2015.
  • Ponencia Ser-en-el-aire: poéticas atmosféricas en el arte contemporáneo. Curso “Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades”. Injuve, Madrid, 2016.
  • Ponencia ¿Fuertes o débiles? Las multitudes dan un paso atrás. Curso “Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades”. Injuve, Madrid, 2016.
  • Taller “Manual de antigravedad”. Curso “Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades”. Injuve, Madrid, 2016.
  • Lectura poética del libro Multitudes en el Festival de poetas mediterráneos Voix Vives, Toledo, 2016 (junto a José Delgado y Lucas Bolaño).
  • Taller Escenografías del acontecimiento: el arte como lenguaje de comunicación política. Instituto 25M Democracia, Universidad de Podemos, UCM, Madrid, 2016 (Junto a Nuria Julbe y José Delgado).
  • Comunicación Arte al final de la tierra: el límite del litoral como zona de ontología estética. “Congreso internacional Arte urbano y audiovisual. En los márgenes de la ciudad, del arte y de la crítica”. Universidad de Zaragoza y Etopía, 2016.
4.  PUBLICACIONES
 4.1. LIBROS
  • Multitudes. Imágenes de José Delgado. Descrito Ediciones, Toledo, 2016.
  • Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades. Injuve, Madrid, 2016.
  • El Señor Foster. Fundación Viprén, Cádiz, 2003.
  • La curvatura de las cosas. Gabinete de iniciativa Joven, Gobierno de Extremadura, 2013. (Becas a la creación del Gabinete de Iniciativa Joven del Gobierno de Extremadura).
4.2.  CAPÍTULOS DE LIBRO
  • “El viaje a Túnez de Paul Klee. La apertura postmetafísica hacia lo propio”, en VV.AA.: Actas del XVI Congreso Nacional de Historia del Arte, La Multiculturalidad en las Artes y en la Arquitectura, Tomo I. Anroart Ediciones, Las Palmas de Gran Canaria, 2006, pp. 231-239.
  • “William Blake (El libro como concreción de lo humano)” en: VV.AA.: Libros con arte. Arte con libros. Junta de Extremadura, Consejería de Cultura y Turismo, Universidad de Extremadura, 2007, pp. 279-289.
  • “Masao Okabe: un archivo post-militar de velocidades infinitas”, en: VV.AA: Archivos y fondos documentales. Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y Museo Vostell-Malpartida Cáceres, 2009, pp. 149-158.
  • “La Academia de España en Roma. Arquitectura e Historia”, en: VV.AA: Artistas extremeños becados en la Academia de España en Roma. Consejería de Cultura y Turismo, Junta de Extremadura, Badajoz, 2009, pp. 25-31.
  • “Reflexiones acerca de 1000 olas, vacío desde las profundidades”, en: VV.AA: 1000 olas. Sala El Brocense, Cáceres, 2009, pp. 5-12.
  • “Catálogo”, en: VV.AA: Arte en la intimidad. Obras de Wolf Vostell en Cáceres. Consorcio Cáceres 2016, Cáceres, 2010, pp. 42, 43, 44, 45, 48, 49, 50, 51, 56, 57, 58, 59, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 74, 75, 76, 77, 92, 93, 94, 95, 96, 97.
  • “Propuesta de comunicación Viajes hacia la periferia: El paisaje rural y natural en la filmografía de Pedro Almodóvar”, en: VV.AA.: I Congreso Internacional Historia, Literatura y Arte en el Cine en Español y Portugués. Centro de Estudios Brasileños, Universidad de Salamanca, Salamanca, 2011.
  • “Viajes hacia la periferia: El paisaje rural y natural en la filmografía de Pedro Almodóvar”, en: VV.AA.: I Congreso Internacional Historia, Literatura y Arte en el Cine en Español y Portugués. Centro de Estudios Brasileños, Universidad de Salamanca, Salamanca, 2011, pp. 945-971.
  • “Santiago Sierra: el shock y el terrorismo como catástrofes en la presencia”, en: VV.AA.: Sociedades en crisis. Europa y el concepto de estética. Congreso europeo de estética. Ministerio de Cultura, Secretaría General Técnica, Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación, Madrid, pp. 252-259.
  • “Recuerdos de la esfera: multiplicidades termo-esféricas en el arte contemporáneo”, en: VV.AA.:Mirando a Clío. El arte español reflejo de su historia. Actas del XVIII Congreso CEHA. Santiago de Compostela. Universidad de Santiago de Compostela, Santiago de Compostela, 2012, pp. 1111-1124.
  • “Superficies antiesenciales: el gusto posmoderno por la suspensión del gesto hermenéutico”. En: Arce, Ernesto; Castán, Alberto; Lomba, Concha; Lozano, Juan Carlos (eds.): Actas del Simposio Reflexiones sobre el gusto. IFC, Zaragoza, 2012, pp. 461-476.
  • “Biografías” (Junto a María Jesús Ávila), en: Jiménez, José: Juegos de lenguaje. Una introducción al arte de nuestro tiempo. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres, 2012, pp. 214-259.
  • “Andrés Talavero: frottages y estampaciones de lluvia”. Garcés García, Pilar / Terrón Barbosa, Lourdes (eds): Itinerarios, viajes y contactos Japón-Europa. Bern, Berlin, Bruxelles, Frankfurt am Main, New York, Oxford, Wien, 2013, pp. 347-363.
  • “Relación de obras expuestas”: Entradas con las siglas M.F.C., en: VV.AA.: Encuentro y diálogo. Colección de artes visuales del Parlamento y del Gobierno de Extremadura. Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura, Badajoz, 2013, pp. 119, 120, 121, 125, 126, 130, 138, 142, 145, 148, 154, 156, 157, 161, 165, 167, 170, 171, 174, 175.
  • “Documentación”, (junto a María Jesús Ávila, Roberto Díaz y Alberto Gallardo), en: De Diego, Estrella: Sobre papel (on paper). Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres, 2013.
  • “Pensar la espera”, en: VV.AA.: Mañana. Prácticas Urgentes del arte actual. Universidad Antonio de Nebrija, Madrid, 2013, pp. 12-16.
  • “Biografías”, (junto a María Jesús Ávila Corchero), en: Gili, Marta: Las lágrimas de las cosas. Centro de Artes visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres, 2014, pp. 204-279.
  • “Primeras gotas de lluvia”, en: VV.AA: A de Azul. Andrés Talavero. Parlamento de extremadura, Mérida, 2014, pp. 7-21.
  • “La cabeza por venir. Elogio de la ceguera”, en: Fernández Campón, Miguel: Las paredes de la idea. / Buruak. Ideiarem hormak. Hilario Bravo. Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona, 2014, pp. 5-20.
  • “La cabeza por venir. Elogio de la ceguera”, en: Fernández Campón, Miguel: Las paredes de la idea. Hilario Bravo. Consejería de Educación y Cultura, Gobierno de Extremadura, Mérida, pp. 9-19.
  • “Re-nacimiento. Vivir una vez más”, en: VV.AA.: Catálogo de Renacimiento. Andrés Talavero. Exposición celebrada en el espacio Belle Artes, Cáceres, 2015, pp. 11-17.
  • Biografías (junto a Roberto Díaz), en ÁVILA, M. J.: …Y el tiempo se hizo. Centro de artes visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres, 2015, pp. 169-208.
  • “Deshacer la estructura: la multitud como debilitamiento y como re-definición del ser”, en: VV.AA.: Actas congreso Metáforas de la Multitud. Universidad de Valencia, Valencia, 2015, pp. 300-311.
4.3. ARTÍCULOS
  • “Andy Warhol: ser de transparencias, espacio holográfico y utopía realizada”. Revista Norba-Arte, nº 26, 2008, pp. 225-242.
  • “Sobre la espera. Un itinerario. Beckett / Anselmo / Latham / Vostell / Schütze”. Revista Norba-Arte, nº 27, 2009, pp. 253-270.
  • “Hacia el origen: el artista, la tierra y la pérdida de la subjetividad”. Revista Norba-Arte, nº 28, 2010, pp. 267-290.
  • “Dadá / Sloterdijk: el ruido como pre-lenguaje del ser-que- respira”. Revista Norba-Arte, Vol. XXX, 2011, pp. 133-152.
  • “Devenir-idiota: La estética-otra en Duchamp, Warhol y otros artistas contemporáneos”. Anales de Historia del Arte. Universidad Complutense. Vol. Extra 2011: Saberes artísticos bajo signo y designios del Urbinate, pp. 135- 150.
  • “La escultura débil: Tarkovski y el acontecimiento”. HUM 736. Papeles de Cultura Contemporánea nº 18. Universidad de Granada, pp. 85-105.
  • “Dan Perjovschi: del design al insight”, en: VV.AA: Sara Mago Fanzine Cultural, nº 3, Cáceres, pp. 27-29.
  • “Primeras gotas de lluvia”. En sentido figurado. Revista literaria. nº 6, Alemania, Andorra, Argentina, España, EE.UU, México y Puerto Rico, 2014, pp. 6-26.
  • “Cuerpos histéricos: performances de vanguardia y zoología”. Revista Norba-Arte. Vol. XXXIV, 2015, pp. 249-271.
4.4. HOJAS DE SALA / OTROS ESCRITOS
  • “Hilario Bravo: Icaria o la seducción afirmativa”. En: VV.AA.: Hilario Bravo. Sala Croma. 2011, pp. 6-7.
  • Tierra Pensada: Isabel Campón, Tenty Paniagua y Delia Sánchez-Matas. Sala Pintores 10 y Museo de Móstoles, 2012.
  • Outras Possibilidades. Ana Hernández del Amo. Hoja de Sala Galeria 102-100, 2012.
  • Elaboración de fichas didácticas para diferentes niveles educativos. Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, 2012.
  • Euforia (Estado). Pedro López Zamora. Hoja de sala. Función Lenguaje, 2014.
  • Theo Firmo. Hoja de sala. Función Lenguaje, 2014.
  • Anhelo de luz. María Vallina. Hoja de sala. Función Lenguaje, 2014.
  • Parque de atracciones. Julio Adán. Hoja de sala. Función Lenguaje, 2014.
  • Sebastián. Hoja de sala. Open Studio FORO SUR, 2014.
  • Ana H. del Amo. Hoja de sala. Open Studio FORO SUR, 2014.
  • vandanuno. Hoja de sala. Open Studio FORO SUR, 2014.
  • El mundo no ha huido todavía. Alejandro Corujeria. Galería Kernel, 2016.
  • Viaje al trópico de la mirada. Terencio González. Galería Kernel, 2016.

 

 

 

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